Ist doch mal ein anderer Titel als «Neue Drucksachen»! Dabei geht es genau darum: Neue Drucksachen habe ich vorgestern von der Druckerei bekommen, Plakate und Flyer für eine Tagung:

«Ästhetik des Opfers»: Kein einfaches Thema. Es geht übrigens – auf Deutsch ist das Wort ja auch noch so schön doppelsinnig – nicht um Menschen, die Opfer von Gewalt, Krieg etc. werden (victima), sondern um religiöse Opferrituale (sacrificia). Wie visualisiert man das möglichst allgemein, d.h. ohne konkrete Anspielungen auf einzelne Kulturkreise? Das Opferlamm flog raus, Opferschalen und -altäre auch, Kreuze sowieso, auch Hünengräber und Dolmen.

Was aber könnte universaler sein als Blut? Als konkretes Zeichen wie auch als kraftvolle Metapher vermag der Blutfleck eine Menge von «Konkretheitsstufen» abzudecken – und seine Reihung deutet auf die Institutionalisierung, die Repetitivität, die Ritualhaftigkeit des Opferritus hin.

Alles klar? Spass gemacht hats vor allem. Nicht nur das konzeptionelle Hirnen (inkl. Recherche in der Unibibliothek), sondern vor allem auch die Umsetzung (notabene grösstenteils im Zustand akuter Grippe und Bronchitis). Fotografiert habe ich das Motiv nämlich selber, Blut auf Marmor, ich meine: Randensaft auf Balkontisch.

Himbeersirup war zu hell, Tinte zu unabwaschbar, Cassis-Saft zu violett, Preiselbeernektar viel zu hell, Tomatensaft zu fizzelig und Tropicana-Blutorangensaft viel zu gut, um ihn nicht selber zu trinken. Ja, es war Recherche involviert!

Natürlich musste ich die ganze Chose zweimal fotografieren, einmal roh für den Entwurf und dann nochmal «ernsthaft», für Grössen bis DIN A2. Für letzteres sieht man hier den Versuchsaufbau – mit dem Entwurf zum Abgucken.

Was auch wieder besonders viel Freude gemacht hat, war die Typografie. Bei diesem Projekt habe ich zwei meiner liebsten Schriften überhaupt kombinieren können, und zwar für Titeleien die grossartige FF Legato von Evert Bloemsma, für den Lauftext die noch nicht einmal veröffentlichte Patria von Hrant Papazian. Die beiden sind sehr unterschiedlich – die Legato eher experimentell-ruhig, in der Struktur fast ein wenig lyrisch, schwebend, singend; die Patria scharf, ernsthaft, stabil. Beide neu, beide originell und spannend, beide ursprünglich aus der digitalen Gestaltung entstanden. Ich finde, sie tun einander gut.

Wenn Stunden keine Rolle mehr spielen, sondern nur das Glücksgefühl, im 1000-Einheiten-Raster, in dem jeder Buchstabe steht, genau die richtige Position für einen Punkt gefunden zu haben, und wenn dabei Buchstaben herauskommen, denen man nicht ansieht, wie schwer es war, jeden Punkt dahin zu bekommen, wo er hin muss, sondern die einfach «stehen» –

Typedesign ist grossartig. (Auch solange die Punkte noch am falschen Ort sind.)

Immer wieder ein heisses Feld: Können wir Text angenehm lesen, wenn er sich bewegt? Oder andersherum: Wie muss sich Text bewegen, damit er lesbar bleibt? Text und Animation: Eine Hassliebe oder «nur» eine Art moderner Gordischer Knoten?

Ich gebe gleich zu: Ich liebe Typografie, ich habe Multimediadesign studiert, aber ich bin kein grosser Fan von «Type in Motion». Meistens ist mir dabei zuviel New-Media-Hype im Spiel und zuwenig Beschäftigung damit (und/oder Interesse dafür), wie wir eigentlich lesen, was Text ist, wie er aufgenommen wird («ein weites Feld» in der Tat!). Darüber könnte man natürlich ganze Bücher schreiben, was ich hier jetzt nicht tue, sondern als hoffentlich interessante Anregung auf zwei Beispiele hinweise – für mich ein Pro- und ein Antibeispiel.

Eines meiner Lieblingsbeispiele für animierten Text ist der YouTube-Trailer zu einem Buch (an sich schon interessant: Videowerbung für Bücher), «Dinge geregelt kriegen» von Kathrin Passig und Sascha Lobo (Regie: Marko Thorhauer, Motion Design: Aslan Malik, Agentur: iRead Media).

Auszusetzen habe ich daran typografisch gesehen nur die gelegentlich fehlenden/umschriebenen Umlaute und die falschen Versal-Eszetts. Man muss aber anmerken, dass sich das gut gemachte, angenehm animierte und erst noch ziemlich amüsante Filmchen auch nicht ganz optimal liest, wenn man den Test macht, den Ton abzuschalten. Der Text ist also doch mehr Illustration als primärer Träger des Inhalts.

Problematisch wird die Sache für mich eher bei «künstlerischem» Spielen mit Text als grafischem Element, wobei die Lesbarkeit vernachlässigt wird – so etwa bei diesen durchaus spannenden und visuell nicht reizlosen iPhone-Experimenten (ich muss verlinken, Vimeo kann man hier glaub ich leider nicht direkt einbetten):

Ganz ehrlich? Mir wirds da schwindlig. Vielleicht bin ich altmodisch, aber irgendwie glaube ich daran, dass das Lesen seine eigenen Gesetze hat, die man nicht einfach so mit dem Kunstargument abtun kann. Es können durchaus spannende Sachen entstehen, wenn das «alte», in unserer Wahrnehmung so tief verankerte und komplexe Phänomen des Lesens auf die Möglichkeiten der neuen Medien trifft. Schade finde ich nur, wenn so etwas Spannendes und Gehaltvolles wie das Medium Text als grafische Erscheinung, als «Grauwert» be- (miss-) handelt wird und seine eigenen Gesetze nicht gesehen werden.

Auch immer wieder schön: Wenn nicht nur irgend ein obskurer Schilderbeschrifter in indischen Restaurants sich dermassen in der Rechtschreibung verhaut, sondern der Coop höchstpersönlich.

Für die, die richtig gutes Gemüse wollen:

Gefunden an der Elsässerstrasse.

Noch nicht wirklich verstanden habe ich dagegen diesen Zürcher Fund:

Nein, Tipp-Fehler sind das nicht. Und Druck-Fehler eigentlich auch nicht: Einige wunderbare Verschreiber / Verkleber / Verkachler aus der NYC Subway zeigt der Gothamist (NYC Transit’s Top Typos), gefunden via Typophile. – Warum hab ich in New York nie sowas gesehen? Muss da wohl doch nochmal hin!

Wie arbeiten eigentlich diese Buden, die einem ein Logo für 50 Dollar versprechen, zumal für einen schrägen Kunden wie, sagen wir, eine religiös orientierte Käsegrosshandlung namens «Cheeses of Nazareth»? (Doch, doch!) Jim Walls von 160over90 hats getestet und den, äh, Arbeitsprozess dokumentiert – was ziemlich zum Schreien ist. Skurrilste Realsatire: The 50 Dollar Logo Experiment. (Englisch – aber sonst sinds die Bilder allein schon wert …)

Bitte, kann mir jemand auf unschweinische Weise diesen Werbespruch erklären? Ich muss nur lachen.

Was soll das nur bedeuten: Ein 15,2 cm langes Teeregal? Nicht sehr viel Auswahl, dann. Eine 15,2 cm hohe Teepackung? Aber die muss man ja nicht auf einmal auslöffeln. Oder bezieht sich das auf das Fotoformat? (10×15 cm ist glaub ich 15,2 breit.) Aber was bedeutet das: Jetzt in jeder Teepackung ein Selbstauslöser, so à la YPS-Gimmick? Was dann allerdings eher gruselig ist in Zeiten der medialen Bigbrotheritis – vor allem, wenn man sich mal anschaut, was mit dem armen Teetrinker da passiert ist. Nicht so die Wirkung von Tee, wie ich mir sie vorstellen würde … aber was weiss ich schon, ich Coffee-and-Cigarettes-Mensch.

Als Bonus gibts noch dieses auch ein bisschen verwirrende Schild des Tages.

Viele Fragen. Wie macht man aus einem «Bio Rind» eine «Gemüseschmorrolle»? Seit wann gibt es in Basel eine «Inder Bio Metzgerei»? (OK, der war schwach.) Und: Was ist überhaupt eine Schmorrolle? Ganz bestimmt kein Wort, das sich im Vorbeigehen leicht lesen lässt.

Ich glaub, ich schenke denen einen Satz Bindestriche. Für die Bio-Metzgerei, das Bio-Rind und die Schmor-Rolle, die damit ganz fabulös lesbar wird.

Übrigens: Ich hab nichts gegen den Höheners. Die haben dramatisch tolle Bio-Fair-Trade-Haselnuss-Milch-Schokolade.

Valentype ist ein schöner Wettbewerb. Zum Valentinstag liess FontShop schriftverliebte Menschen ihre Liebe zu einer Schrift aus der FontFont- (oder OurType-) Bibliothek erklären – als Bild, als Text, als Gedicht, wie auch immer – und als erster Preis winken vier Schnitte von exakt dieser Schrift. Was soll ich sagen, ich konnt mich nicht bremsen, die Legato liebe ich wirklich in epischer Breite und Tiefe.

Man könnte das auch humoristischer illustrieren, natürlich.

Alle bisherigen Eingaben können in dieser Galerie betrachtet werden; die vom letzten Jahr sind hier zu sehen. Und wenn mir jemand ein bisschen die Daumen drücken mag, freut mich das auch!

Wieder mal ein «Output»-Update: Am Samstag hab ich die Visitenkarten und Flyer von Inge Wegmann bekommen. Druckfrischst!

Inge Wegmann ist eine junge Psychologin, die in ihrer Praxis in Riehen Mediation, Supervision und Beratung/Coaching anbietet – fröhlich, angenehm und vor allem hochprofessionell und vertrauenswürdig. Diese Eigenschaften habe ich in der Logo- und Drucksachengestaltung wiederaufzunehmen versucht. Aus der konkreten Idee von zwei sich verbindenden Händen (Zusammenarbeit, Partnerschaft, Vertrauen, &c.) ist über mehrere Skizzen- und Verfeinerungsphasen das abstrakte Zeichen der beiden «g»s erwachsen, die sich nicht physisch aneinander binden, aber in ihrem feinen und dennoch selbständigen Zusammenspiel eine Verbindung andeuten. (Yeah! Das war ein Satz. )

Identity-Schrift ist die Ezzo von DSType geworden, die meiner Meinung nach exakt! den richtigen Ton trifft (und die Erfahrungen aus meinem Type-Design-Kurs haben fürs Anpassen dieser «g»s, deren Schlinge normalerweise geschlossen ist, viel gebracht!). Und da sich die Ezzo nicht für Lauftext eignet, kommt im Flyer zudem die Dolly von Underware zur Anwendung.

Fazit: Hat Spass gemacht und kommt offenbar gut an. Ich bin glücklich.